Die farbige Fotografie hat eine lange Geschichte. Lange bevor die Gebr\u00fcder Lumi\u00e8re das Authochrome-Verfahren entwickelten versuchte man bereits mit den unterschiedlichsten Verfahren, die Welt fotografisch in Farbe abzubilden. So beanspruchte schon 1850\/1851 der Daguerreotypist Levi Hill mit der nach im benannten Hillotypie die Erfindung der Farbfotografie f\u00fcr sich. Ihm folgten unter anderen Ni\u00e9pce de Saint-Victor mit der Heliochromie, James Clerk Maxwell oder die beiden Franzosen Louis Ducos du Hauron und Charles Cros, die seit 1862 unabh\u00e4ngig voneinander ein Verfahren zum Fotografieren in Farbe entwickelten, das sie 1868 dann gleichzeitig pr\u00e4sentierten. Die verschiedenen Verfahren wurden bereits um die Wende zum zwanzigsten Jahrhundert in Darstellungen f\u00fcr eine breitere \u00d6ffentlichkeit zusammengefasst und zeitgleich erschienen auch die ersten Darstellungen zur „Geschichte und Entwicklung der Photographie und Farbenphotographie\u201c. Mit dem Farbdruck von Illustrierten zu Beginn der 1930er Jahre stieg dann der Bedarf an farbigen Vorlagen nochmals. Endg\u00fcltig setzte der Siegeszug der Farbfotografie aber erst zwischen gegen Ende der 1930er Jahre ein, als Agfa und Kodak Farbfilme auf den Markt brachten.<\/p>\n
In ihrer k\u00fcnstlerischen, handwerklich anspruchsvollen Form blieb die Schwarzwei\u00dffotografie allerdings noch weit \u00fcber die Mitte des 20. Jahrhunderts hinaus dominant. Der amerikanische Fotograf Walker Evans etwa bezeichnete die Schwarzwei\u00dffotografie als vulg\u00e4r. Und als das MoMA in New York 1976 Farbfotografien von William Eggleston ausstellte, waren die Kritiker geschockt. Farbfotografien, so die \u00fcberwiegende Meinung, geh\u00f6rten nicht in ein Museum. Selbst die Dokumentarfotografie hielt bis in die j\u00fcngste Zeit an der Schwarzwei\u00dffotografie fest. Die Farbe untergrabe den Wahrheitsgehalt der Fotografie, lautet der in diesem Zusammenhang der oft wiederholte Einwand.<\/p>\n
Die Ablehnung der Farbe findet sich aber auch in Theorien der Fotografie, m\u00f6gen diese auch noch so unterschiedliche Ans\u00e4tze haben.<\/p>\n
F\u00fcr Walter Benjamin ist die Fotoretusche der Anfang vom Ende des Geschmacks. In seinem Aufsatz Kleine Geschichte der Photographie<\/em> stellt er unmissverst\u00e4ndlich fest: \u201eSchlie\u00dflich aber drangen von \u00fcberallher Gesch\u00e4ftsleute in den Stand der Berufsphotographen ein, und als dann sp\u00e4terhin die Negativretusche, mit welcher der schlechte Maler sich an der Photographie r\u00e4chte, allgemein \u00fcblich wurde, setzte ein j\u00e4her Verfall des Geschmacks ein.\u201c<\/p>\n Und auch bei Roland Barthes lehnte die Farbfotografie ab. Das Missfallen an der Farbe steht bei ihm im Zusammenhang mit seiner Auffassung von einer in der einzelnen Fotografie gegebenen unmittelbaren Verbindung zwischen dem Dargestellten und dem Betrachter, also damit, \u201eda\u00df der einstige Gegenstand durch seine unmittelbare Ausstrahlung (seine Leuchtdichte) die Oberfl\u00e4che tats\u00e4chlich ber\u00fchrt hat, auf die nun wiederum mein Blick f\u00e4llt.\u201c Farbe erscheint Barthes in Die helle Kammer<\/em> als \u201eT\u00fcnche, mit der die urspr\u00fcngliche Wahrheit des SCHWARZ-WEISSEN nachtr\u00e4glich zugedeckt wird\u201c , als \u201eeine unechte Zutat, eine Schminke\u201c. Die Farbfotografie stellt f\u00fcr Barthes also ein visuelles Refugium der Unwahrheit dar.<\/p>\n Am ausf\u00fchrlichsten setzt sich Vil\u00e9m Flusser mit dem Thema Schwarzwei\u00df auseinander. In f\u00fcr eine philosophie der fotografie<\/em> kommt er auf dieses Thema im Zusammenhang mit der von ihm als naiv gekennzeichneten Auffassung zu sprechen, Fotos stellten die Welt selbst vor. Flusser zufolge kann es schwarz-wei\u00dfe Sachverhalte in der Welt nicht geben, da Schwarz und Wei\u00df lediglich Begriffe sind, \u201ezum Beispiel theoretische Begriffe der Optik\u201c. Schwarz-wei\u00dfe Fotos versteht er in diesem Sinn als \u201eBilder von Begriffen der Theorie der Optik\u201c, also als \u00dcbersetzungen von Theorien und Begriffen in Bilder, die „den theoretischen linearen Diskurs zu Fl\u00e4chen\u201c verwandeln.<\/p>\n Flusser sieht hierin auch die Vorliebe der Fotografen f\u00fcr Schwarzwei\u00dffotografien begr\u00fcndet. \u201eViele Fotografen“, schlie\u00dft er, „ziehen denn auch schwarz-wei\u00dfe Fotos den farbigen vor, weil sich in ihnen die eigentliche Bedeutung der Fotografie, n\u00e4mlich die Welt der Begriffe, klarer offenbart.\u201c Diese Argumentationslinie verfolgt auch er selbst. Betrachtet man die Geschichte der Fotografie, in der zun\u00e4chst die Schwarzwei\u00dffotografie und viel sp\u00e4ter erst die Farbfotografie entstand, so habe es zwar den Anschein, dass die Farben zun\u00e4chst \u201eaus der Welt\u201c abstrahiert und sp\u00e4ter wieder in sie hineingeschmuggelt worden seien. Fotofarben sind Flusser zufolge jedoch \u201emindestens ebenso theoretisch wie das Foto-Schwarzwei\u00df.\u201c Mehr noch: Farbfotografien st\u00fcnden \u201eauf einer h\u00f6heren Ebene der Abstraktion als die schwarz-wei\u00dfen.\u201c Flusser f\u00fchrt an dieser Stelle zudem das Kriterium der Wahrheit in seine Argumentation ein. Denn weil Schwarzwei\u00dffotos ihre theoretische Herkunft deutlicher offenbaren, weniger abstrakt und damit konkreter seien, seien sie auch \u201ewahrer\u201c. Umgekehrt seien die Fotofarben umso \u201el\u00fcgnerischer\u201c, je \u201e\u2018echter\u2018\u201c sie sind.<\/p>\n Sowohl Barthes als auch Flussers Position entbehren jedoch nicht einer gewissen Willk\u00fcrlichkeit. Barthes f\u00fchrt gegen die durchaus absch\u00e4tzig gemeinte „‚Lebendigkeit'“ der Farbfotografie die \u201eGewi\u00dfheit\u201c ins Feld, dass in der Schwarzweifotografie \u201eder photographierte K\u00f6rper mich mit seinen eigenen Strahlen erreicht\u201c. Nichts spricht indes dagegen, diese Gewissheit auch der Farbfotografie zuzuerkennen. Bei Flusser ist es die Bewertung des Abstraktionsniveaus von Farb- und Schwarzwei\u00dffotografie, die willk\u00fcrlich ist. Dass die Farbfotografie auf \u201eeiner h\u00f6heren Ebene der Abstraktion\u201c stehe als die Schwarzwei\u00dffotografie und letztere deshalb \u201ekonkreter\u201c und darum \u201ewahrer\u201c sei, setzt nicht nur voraus, dass es Kriterien gibt, die einem erlauben, Grade der Abstraktion zu identifizieren. Es setzt auch voraus, dass das, was weniger abstrakt ist, per se konkreter ist und das Konkretere, und sei es auch nur in einem \u00fcbertragenen Sinn, den gr\u00f6\u00dferen Wahrheitsgehalt hat.<\/p>\n Mittlerweile hat sich der Druck zur Rechtfertigung allerdings umgekehrt. Nicht mehr die Farbfotografie muss sich rechtfertigen, sondern die Schwarzwei\u00dffotografie. In diesem Sinn etwa weist der brasilianische Fotograf Sebastiao Salgado, der ausschlie\u00dflich in Schwarzwei\u00df fotografiert, darauf hin, dass er dies tue, weil Farben \u201evom Gegenstand ablenken\u201c. Auch sein zuletzt erschienener Bildband Genesis<\/em> zeigt ausschlie\u00dflich Schwarzwei\u00dffotografien. Wenn die Natur, wie er es formuliert, durch seine Kamera zu ihm spricht und er zuh\u00f6ren darf, dann wird die „fotografische Hommage an unseren Planeten in seinem urspr\u00fcnglichen Zustand“ (Taschen Verlag) in Schwarzwei\u00df verfasst. Inwiefern eine Ablenkung stattfinden w\u00fcrde, wenn die Bilder in Farbe fotografiert w\u00e4ren, l\u00e4sst Salgado in seiner hinl\u00e4nglich bekannten Zuschreibung von Urspr\u00fcnglichkeit und Wahrheit zur Schwarzwei\u00dffotografie allerdings offen.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die farbige Fotografie hat eine lange Geschichte. 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