Fehlende Hand<\/strong><\/p>\n Das Fehlen der Hand im Prozess der Bildproduktion wurde bereits in einem der ersten Texte \u00fcber die Fotografie thematisiert. Henry Fox Talbot, der das Negativ-Positiv-Verfahren entwickelte, stellt 1844 in The Pencil of Nature<\/em> dem Zauber und der Magie, die f\u00fcr ihn und seine Zeitgenossen aus der scheinbaren Selbstt\u00e4tigkeit der fotografischen Apparatur resultiert, ein Konzept der nat\u00fcrlichen Einschreibung an die Seite. Nicht der Fotograf f\u00fchrt bei Talbot den Zeichenstift, sondern die Natur.<\/p>\n Diese Auffassung findet sich dann bis weit in das 20. Jahrhundert hinein in den theoretischen Bestimmungen der Fotografie als Abdruck, Spur und Index bei Peirce, Sontag, Dubois und eben auch Barthes. Und auch Walter Benjamin notiert in diesem Sinn in Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit<\/em>: \u201eMit der Photographie war die Hand im Proze\u00df bildlicher Reproduktion zum ersten Mal von den wichtigsten k\u00fcnstlerischen Obliegenheiten entlastet, welche nunmehr dem Auge allein zufielen.\u201c<\/p>\n Das Fehlen der Hand, das in der Vorstellung der Selbstdarstellung beschlossen ist, erkl\u00e4rt auch, warum Barthes die Fotografie \u201eals Magie<\/em> und nicht als Kunst\u201c versteht. Wenn die Fotografie bei Barthes als Kunst in den Blick ger\u00e4t, dann allenfalls als schwarze Kunst der Alchemie, da sie durch ihr magisches Verm\u00f6gen, \u201esich als Medium aufzuheben, nicht mehr Zeichen, sondern die Sache selbst zu sein\u201c, in der Lage sei, eine Form von Unsterblichkeit zu garantieren.<\/p>\n Der Finger des Fotografen Die Auffassung von der magischen \u201eEmanation des Referenten\u201c in der Fotografie geht bei Barthes aber auch einher mit der fast v\u00f6lligen Nichtbeachtung des Fotografen. Zwar wird der Fotograf in Die helle Kammer<\/em> zu Beginn neben dem spectrum<\/em>, also dem, was fotografiert wird, und dem spectator<\/em>, dem Betrachter von Fotografien, als operator<\/em> begrifflich eingef\u00fchrt. Im weiteren Verlauf von Barthes Bemerkungen zur Photographie<\/em> dominieren dann jedoch mit punctum<\/em> und studium<\/em> nicht nur andere Begriffe den Diskurs. Kaum ist der Fotograf und seine T\u00e4tigkeit begrifflich gefasst, verabschiedet ihn Barthes mit dem lakonischen und launigen Hinweis darauf, dass er zu dieser T\u00e4tigkeit keinen pers\u00f6nlichen Bezug habe, auch schon wieder als Gegenstand der Betrachtung: \u201eZu einer dieser T\u00e4tigkeiten hatte ich keinen Zugang, und ich brauchte sie gar nicht zu befragen: ich bin kein Photograph, nicht einmal ein Amateurphotograph\u201c. Und etwas abf\u00e4llig hei\u00dft es weiter: \u201eIch konnte annehmen, da\u00df das Gef\u00fchl des operator<\/em> (und demnach das Wesen der PHOTOGRAPHIE im Sinne des PHOTOGRAPHEN) in irgendeiner Beziehung steht zu dem \u201akleinen Loch\u2018 (stenop\u00e4ischer Apparat<\/em>), durch welches er das, was er \u201aeinfangen\u2018 (\u00fcberraschen) m\u00f6chte, besieht, begrenzt, einrahmt und ins Bild bringt.\u201c Annahme und vage Spekulation gen\u00fcgen Barthes an dieser Stelle, um eine der von ihm selbst identifizierten zentralen T\u00e4tigkeiten „tun, geschehen lassen, betrachten“ auszuschlie\u00dfen. Der Fotograf f\u00fchrt in Die helle Kammer<\/em> ein k\u00fcmmerliches Dasein. Allenfalls im Kontext des aus Barthes Sicht unwessentlichen studiums<\/em> wird er hin und wieder erw\u00e4hnt.<\/p>\n Mit einer Ausnahme. An einer bedeutsamen Stelle tritt der Fotograf und mit ihm die Hand in Die helle Kammer<\/em> dann doch in Erscheinung. Es ist der Finger des Fotografen, der mit seinem Klick auf den Ausl\u00f6ser des Fotoapparats die fatale Situation der Objektwerdung, \u201edas Ereignis des Todes im kleinen\u201c, das sich w\u00e4hrend der Portr\u00e4taufnahme entfaltet, beendet: \u201eSo ist auch das einzige, was ich ertragen kann, was ich liebe, was mir vertraut ist, wenn ich photographiert werde, seltsamerweise das Ger\u00e4usch des Apparats. F\u00fcr mich ist das eigentliche Organ des PHOTOGRAPHEN nicht das Auge (es erschreckt mich), sondern der Finger: das, was unmittelbar mit dem Klicken des Ausl\u00f6sers zu tun hat, mit dem metallischen Gleiten der Platten. Diese mechanischen Ger\u00e4usche liebe ich auf eine fast woll\u00fcstige Art, als w\u00e4ren sie an der PHOTOGRAPHIE genau das eine \u2013 und nur dies eine \u2013, was meine Sehnsucht zu wecken vermag: dies kurze Klicken, welches das Leichentuch der POSE zerrei\u00dft.\u201c Dass der Finger \u00fcberdies dem Auge den Rang abl\u00e4uft, ist bedenkenswert.<\/p>\n Der Finger im Bild \u00dcberhaupt der Finger. Finger und Fingernagel sind in Die helle Kammer<\/em> auf eine obsessive Art und Weise auch pr\u00e4sent in zahlreichen Beschreibungen von Fotografien: In einer Fotografie von Koen Wessing fallen Barthes die Fingern\u00e4gel eines Sandinisten auf, in Kertezs\u2018 Fotografie von Tzara dessen \u201egro\u00dfe Hand mit schmutzigen Fingern\u00e4geln\u201c, in Duane Michals Portr\u00e4t von Andy Warhol dessen \u201espatelf\u00f6rmigen, zugleich weichen und scharfrandigen Fingern\u00e4gel\u201c, in Lewis H. Hines Fotografie eines schwachsinnigen M\u00e4dchens ein \u201eVerband am Finger\u201c.<\/p>\n Handreichung<\/strong><\/p>\n \u00c4hnlich wie Michel Foucaults identifikatorische Betrachtung von Duane Michels Fotografien seiner homosexuellen Freunde liest auch Barthes das Selbstportr\u00e4t Mapplethorpes als Nachricht aus einem Erfahrungsraum homosexuellen Begehrens. Das, mit den Worten Foucaults, \u201eindiskrete Bed\u00fcrfnis, dar\u00fcber zu erz\u00e4hlen\u201c, verstellt allerdings den Blick darauf, dass es in diesem Bild um mehr geht.<\/p>\n \u201eIch glaube, es ist Mapplethorpe selbst\u201c: Fast scheint es, als habe Barthes \u00fcbersehen, dass es der Fotograf selbst ist, der hier im Bild festgehalten ist. Die Geste, die das Bild zeigt, bringt nicht nur den, so Barthes, \u201ekairos<\/em> des Verlangens\u201c zum Ausdruck. Sie bedeutet auch eine Kontaktaufnahme. Der Finger des Fotografen zeigt aus Bildinnenraum hinaus auf etwas, was jenseits des Bildes liegt, und ber\u00fchrt dabei unmerklich den Bildrahmen, der die Grenze zwischen dem Innen und dem Au\u00dfen des Bildes markiert. Das Jenseits des Bildes aber ist der Betrachter. Ihm gilt nicht nur der intensive Blick der portr\u00e4tierten Figur sondern auch die Geste der dargebotenen Hand.<\/p>\n Das Bild spannt von der Geste des Darbietens nicht nur einen Bogen zu jener anf\u00e4nglichen Charakterisierung der Fotografie als \u201ereine Hinweis-Sprache\u201c, die \u201emit dem Finger auf ein bestimmtes Gegen\u00fcber deutet\u201c. Es bringt auch ein Abh\u00e4ngigkeitsverh\u00e4ltnis von Bild und Betrachter zum Ausdruck, das Barthes im zweiten Abschnitt von Die helle Kammer<\/em> weiter thematisieren und vertiefen wird. Das Bild ist buchst\u00e4blich Nichts ohne seine Betrachtung. Nur der Betrachter kann es beseelen.<\/p>\n
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\n<\/strong><\/p>\n![\"Robert](\"http:\/\/mich-bloggen.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/Robert-Mapplethorp-Handreichung.-Selbstportr\u00e4t-1975.jpg\")
<\/a>Und nicht zu vergessen das Selbstportr\u00e4t von Robert Mapplethorpe. F\u00fcr Barthes ist Mapplethorpes Selbstbildnis, das wie viele andere Fotografien aus dessen schwulen Leben fotografiert ist, ein Beispiel f\u00fcr ein gelungenes erotisches Foto: \u201eDas punctum ist mithin eine Art von subtilem Abseits, als f\u00fchre das Bild das Verlangen \u00fcber das hinaus, was es erkennen l\u00e4\u00dft: nicht nur dem ‚Rest‘ der Nacktheit, nicht nur einer imagin\u00e4ren Praxis entgegen, sondern hin zur abstrakten Vollkommenheit eines Wesens, dessen Seele und K\u00f6rper verschmolzen sind. Dieser junge Mann mit ausgestrecktem Arm und strahlendem L\u00e4cheln verk\u00f6rpert eine Art heiterer Erotik: der Photograph hat die Hand des Jungen (ich glaube, es ist Mapplethorpe selbst) genau im richtigen Grad des Sich-\u00d6ffnens, in der Intensit\u00e4t der Hingabe festgehalten: ein paar Millimeter mehr oder weniger, und der K\u00f6rper, den man erahnt, h\u00e4tte sich nicht mehr wohlwollend dargeboten\u201c.<\/p>\n